11月9日，2026年“金鸡虚拟现实电影季·产业创新交流大会”在厦门顺利召开。此次大会汇集了创作者、技术专家、研究人员以及影视、互联网、文旅行业代表，立足虚拟现实电影产业生态构建，剖析面临的问题，输出解决方案，推动技术研发成果向影视制作端、文旅产业端转化落地，为行业发展提供实践参考，促进技术与产业的融合创新。
中国电影出版社有限公司副总经理陆舒率先发表致辞，以“其小无内，其大无垠；意象欲生，万象在旁”为切入点，回顾了两年来金鸡虚拟现实电影季的发展，并希望金鸡平台能够孕育出更多虚拟现实佳作。
英特尔AI技术方案总监王巍巍发表题为“算力即片场：英特尔赋能AI视觉与数字资产新生产线”的主题演讲，分享了AI与XR在应用上的挑战与技术破局路径。
世界XR论坛创始人、世界AIGC协会主席、电影制作人萨拉尔·沙纳围绕“2016–2026：从沉浸到智能十年科技进化：从VR到AI，从笨重到无形”发表演讲，他以设备变迁形象地说明了技术的飞跃及其带来的变革。
华美佰纳（北京）文化科技有限公司总裁讲武生围绕“虚拟现实电影：重构电影未来生态”发表观点，提出青年观众观影偏好已经发生变化，虚拟现实技术的应用意义重大。
他表示，如今观看虚拟现实电影只戴实体眼镜并不足够，团队已投入制作刘慈欣科幻《地球大炮》的虚拟现实电影，已经在今年10月完成对观看设备的研发，将通感设备、动感设备和眼镜进行三合一的技术衔接。
触梦控股/无界漫步CEO、文化项目投资人陶亚冬以“技术最好的境界，是被忘记——从《罗曼城·唤醒计划》谈未来电影的本质”为主题分享了自己的思考，结合《罗曼城·唤醒计划》等影片一票难求的火爆程度，以及现场热烈的体验氛围，提出技术的使命是让银幕消失，让人与情感直接相遇。
他强调，汪苏泷演唱会是做加法逻辑，而XR电影是做减法——在20分钟里用汪苏泷的一首歌曲去讲述一个故事，让粉丝能更好代入剧情，这是粉丝比较认可这个产品的一个核心原因。“克制，是敢。敢用一首歌，敢把大部分时间留给故事，只为守住观众和故事之间的那一下感动。”
陶亚冬透露，汪苏泷演唱会XR互动电影推出后，引发XR全行业关注，纷纷要做下一个头部艺人的XR项目，但他提醒：“千万不要觉得只要签约一个头部艺人，能有这样的流量，这个项目就会成立。粉丝是最聪明、最挑剔、也是最识货的消费者。产品做不到粉丝心里，他们一眼就看出来了。割他们韭菜，签什么IP都没用。”
中传文旅（北京）文化发展有限公司执行董事、总经理冉航以“文脉为源，沉浸为境：以故宫乾隆花园沉浸式光影展为例，探析中国传统文化的数智化表达路径”为主题发言，他结合经典案例，表示新技术有能力更好地推广传统文化。
西部电影集团有限公司AI-XR战略执行总经理王季萱针对“坐观式”XR电影全链技术生态发言，分享了对未来新观影模式的思考。
中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长、研究员秦兰珺以“具身交互如何生成意义？”为主题发言，她提出，VR不只是电影的延伸，更是全新的艺术品种，身体交互应参与意义生产。
上海交大国际文化创意产业学院数智文创与文旅研究院院长张伟民围绕“从作品到市场：虚拟现实电影的协同创新与标准建设”发表了意见。
遥在数字科技（上海）有限公司总经理李媛媛结合“遥在科技”为本届金鸡虚拟现实电影季展示活动提供的技术支持，作了“XR内容创作新范式——叙事驱动的4D世界创作平台”的主题演讲。
XR沉浸式叙事创作人、导演周也清以“XR虚拟现实电影的行业之问：来自创作一线的体验、观察与思考”为主题发言，深度解析了虚拟现实电影从外壳到内核的特质以及未来发展面临的问题。
北京渔火影视文化传媒有限公司创始人、总经理李文强围绕“全域共生——以VR连通内容产业化”发表观点，强调通过VR可以实现文化内容的产业化衍生，从而促进市场发展。
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